型番：Sacred Bones Records - SBR3032
カラー盤（Orange）
Mort Garsonの名前は、Kim Sisters, Gi Sonne, Lola Novakovic, Pfc. Craig Brown, Emilio Pericoliなど、その総数は1000を超え、その作詞、指揮、編曲のクレジットからご存知の方も多いかもしれない。あるいは、Patti Page, Mel Torme, Rosemary Clooney, Percy Faith, そしてMr. Magooへの楽曲提供。Mort Garsonのクールな文化的サロンへの道筋と「Plantasia」（1976）の崇高さは、国際的で洗練された、紐で縛ったゴミ（つまり、あなたの曽祖父母のレコードコレクション）の暗黒街での数十年もの旅を意味し、すなわちそれが今あなたが手にしているこの、耳障りな音楽集「Music From Patch Cord Productions」である。
ジュリアード音楽院で学び、戦後はセッション・プレイヤーとして活躍したGarsonは、その後数十年間、一度もオファーを断ったことがなかったようだ。ギグエコノミーの先駆者とも言えるガーソンは、舞い込む仕事は何でも引き受けた。ラウンジ・ヒットを量産し、豪華なアレンジを作曲し、ジングルやテレビのテーマ曲などを手がけながら、1940年代後半から60年代の活気あふれる時代へと移り変わった。
娘のDay Darmetはこう振り返る。
「父のジョークは、朝起きて夕食まで一日中働いていたことです。夕食を食べて2時間昼寝をし、また夜通し働いていました。常に仕事に追われていました」
つまり、Glen Campbellの「By the Time I Get to Phoenix」にThe Police風のしっとりとしたストリングスを添えたり、Simon & Garfunkelの楽曲群をよりメロウに聴かせたり、ギター・デュオのSanto & JohnnyにBeatlesのヒット曲を数多くカバーさせたりしたのだ。彼のヒットチャートは、Doris Dayの「Sentimental Journey」をさらに熱狂的で感傷的なものにした。Garsonが書き下ろしたヒット曲「Our Day Will Come」は、Ruby and the Romanticsからスタンダード・ナンバーへと昇華し、 James Brown, Amy Winehouse, k.d. lang, Isaac Hayes, Tony Joe White, Max Romeo、清水靖晃らがカヴァーしている。
40歳という人生の節目、ミッドライフ・クライシスの危機に陥りそうな頃、Garsonは別の意味での変貌を遂げた。1967年、オーディオ・エンジニアリング・ソサエティの西海岸大会で、Moogの初期プロトタイプ・シンセサイザーに出会い、当時1万5000ドルだったその機器を購入したのだ。この時、Garsonの多作ぶりは爆発的に高まった。
「シンセサイザーを見つけた時、父はもうポップミュージックをやりたくないと悟ったのです」とDarmetは私に語った。 「エレクトロニック・ミュージックの世界へ足を踏み入れたとき（母と私のために）、私たちは彼がどこへ向かうのか全く分からなかった。超コマーシャルから、とてつもなく突飛な音楽へと転向した。突き抜ければ突き抜けるほど、彼は遠くへ行った。」
10年もの間、Garsonの頼れるMoogはあらゆる仕事のツールとなった。彼はMoogを使って、星座ごとにニューエイジの原型とも言えるサウンドスケープを作り上げ、オズの魔法使いをサイケデリックにパロディ化した「The Wozard of Iz」（1968）でヒッピー・トレンドを取り入れるなど、Garsonはどんなものでも自らのカウンターカルチャー的ヒットを生み出す機会を逃さなかった。その10年間の締めくくりとして、Garsonはアポロ11号の月面着陸のアメリカ放送のBGMを手掛けるが、YouTubeが一般に広がるまでこの映像は時の流れに呑み込まれてしまっていた。
しかし、60年代の夢は冷め、フラワー・パワーは衰退。"チャールズ・マンソン事件"と"オルタモントの悲劇"がアメリカ人の精神に影を落とす中、もまたダークサイドへと傾倒していく。70年代に入ると、彼はLucifer名義で黒ミサを録音・指揮したり、Ataraxia名義でオカルトの音の神秘を体現し、UFO現象にも深く切り込んだ。また、「Music For Sensuous Lovers」（1971）ではアルペジオとポルノ女優の喘ぎ声をミックスした。最も有名なのは、1976年の最高傑作「Plantasia」で植物の秘められた生態を探求したことだろう。しかし、こうしたプロジェクトの合間に、Garsonはさらに幅広いサウンドにも手を出し、自宅スタジオの外で日の目を見ることのない、数日分の素材（全部で約100本のテープリール）を録音した。 （Garsonがメモを取りながらも、結局録音に至らなかった膨大な楽譜については言うまでもない。）
本アルバム「Music From Patch Cord Productions」の楽曲は、Garsonの才能が商業的でありながら、とてつもなく突飛な世界の両方で通用したことを物語っている。彼はコマーシャルの楽曲（実際に放送されたかどうかは不明だが）や、宇宙船が停止飛行する様子を捉えた1分間のサウンドを制作したりもした。70年代初頭、John CarpenterからSuicideまで、あらゆるジャンルを先取りしたかのようなこれらのコマーシャル作品にゴーサインを出したアカウントマネージャーが本当にいたのだろうか？これらのキャンペーンは一体何のためのものだったのだろうか？ソイレント・グリーン？
いずれにせよ、Garsonのジングル作品は後の礎を築いた。シンセサイザーの創始者Robert Moog自身が述べたように、「ジングルが重要だったのは、サウンドを馴染ませたからだ」。Garsonの魔法によって、シンセサイザーは目新しさを超越し、普遍性と支配性を獲得した。
Cover art by Robert Beatty
Remastered by Josh Bonati
A1. Mort Garson - Is He Trying To Tell Us Something? (Instrumental)
A2. Mort Garson - Rhapsody In Green
A3. Mort Garson - Baroque No. 2
A4. Mort Garson - This Is My Beloved
A5. Mort Garson - Music For Advertising #1
A6. Mort Garson - Music For Advertising #2
A7. Mort Garson - Music For Advertising #3
A8. Mort Garson - Killers Of The Wild
A9. Mort Garson - Realizations Of An Aeropolis
A10. Mort Garson - Music For Advertising #4
A11. Mort Garson - Music For Advertising #5
A12. Z - Theme From "Music For Sensuous Lovers" Part I (Instrumental)
A13. The Blobs - Son Of Blob Theme
B1. Mort Garson - Cathedral Of Pleasure
B2. Mort Garson - Ode To An African Violet
B3. The Time Zone - Space Walker
B4. Mort Garson - Dragonfly
B5. The Lords Of Percussion - Geisha Girl
B6. The Electric Blues Society - Our Day Will Come
